Em show no Fillmore em Miami, Courtney Love ratifica sua condição de rainha do grunge, da moda, do rock, do pop…

texto e fotos: Vitor Diniz

Para  a cantora, compositora e atriz, Courtney Love  este mês de Julho têm sido dos mais movimentados, fez aniversário,  protagonizou um entreveiro com o  ator Robert Pattinson (aquele do Crepúsculo) , pelo fato de não querer que o mesmo venha a interpretar Kurt Cobain do Nirvana no cinema , e fez alguns shows bem interessantes com o seu grupo, o Hole .

Em Miami por exemplo no último dia 2,  a ex-mulher do falecido lider do já mitólogico Nirvana, apresentou músicas de Nobody’s Daughter , novo disco de sua banda,  no famoso Fillmore.

Com o Hole totalmente remontado, Courtney que agora têm um blog sobre moda chamado What Courtney Wore Today, mostrou para seus fãs que se não lotavam o local, ao menos a aclamavam consideravelmente, que é de fato uma rock star  de primeira linha, em cima do palco.

Esbajando uma belíssima pele(apesar dos supostos excessos) e do alto e seus 46 anos, iniciou o concerto tocando Rolling Stones com , ” Sympathy For The Devil”, que foi muito bem ”mixada”,  por ”Skinny Little Bitch”, grande hit do Hole em 2010.

Smells Like Teen Spirit!

Ao longo do apresentação ficava claro, que o Hole reflete  a persona desta mulher que traz em seus trejeitos, uma aura extremamente roqueira sem cair nas mazelas do estilo. Courtney guarda a mentalidade alternativa intacta, e chegou a pedir a um fã que exibia na platéia a camisa da banda dele, que a jogasse , e o rapaz não só o fez ,como ela ainda mostrou a camisa para todos , para divulgar o tal grupo.

Courtney Love é assim, carismática e em sintonia total com seus  admiradores, a ponto de fazer em Miami algo que Jim Morrison fazia nos shows dos Doors, e chegou a beira do palco para ouvir o que um fã tentava lhe dizer desesperadamente, depois voltou ao microfone e o agrdeceu dizendo que já havia notado, que ele cantava todos as músicas.

Esta é Courtney Love ,  respeitada em Londres, a ponto de estampar a capa do semanário NME, e que faz a alegria da turma de Miami , ao confessar no show que têm uma cobertura na cidade.

Apesar de roqueira de carteirinha , que carrega em seus movimentos no palco boa parte da lenda grunge, deixou a guitarra ocacionalmente de lado, para um um set acústico com seu violão, neste momento  ao lado dela apenas o guitarrista Micko  Larkin, com outro violão.

Já na etapa final, a clássica ”Celebrity Skin”, fez a alegria de todos, e depois deste show era impossível não lembrar de um editorial  da Vogue destacando a volta do grunge, e se  o movimento que teve Kurt Cobain e o Nirvana como símbolo , está outra vez na moda, Courtney Love é agora digamos a sua bandeira fashion!

O Comma lança hoje na capital paulista ”She’’s Lost Her Keys”, seu novo clipe, com um show no Studio SP, mais detalhes no site da dupla no MySpace

+  Assista ao clipe

+ Veja o Comma e outras bandas de SP, tocando ao vivo no Pop Mix

Vitor Diniz entrevista o radialista Maurício Valladares, do programa Ronca Ronca.

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Por João Clemente

O disco de estréia de Cartas à Julie-Marie tem piano, flauta, teremin, acordeom, trompete, trombone, saxofone, baixo acústico, violoncelo e até copos de cristal. O grupo pode ser genericamente classificado como rock, mas seus arranjos sofisticados remetem muitas vezes ao jazz e àquela atmosfera franco-circence-cabaresca. Já a estrutura das canções lembra o (bom) punk-rock e a música pop em geral.

Alex Frechette, líder do Cartas à Julie-Marie, nos conta como foi o processo de gravação, que durou quase dois anos: “Foi uma experiência enriquecedora, tanto para nosso lado musical, quanto para o social. Aprendemos muito com os diversos músicos que participaram e, ao mesmo tempo, conseguimos desenvolver mais objetivamente nosso som. Encontrar essas pessoas, estreitar relações, criar outras nates inexistentes foi uma bela maneira de aproximar as relações entre a arte e a vida. Posso te dizer que o caminho foi tão importante e bonito quanto a satisfação pelo resultado”.

Destacam-se no disco as letras de Frechette e o bom encaixe melódico dos vocais (um problema constante das bandas brasileiras que cantam na língua nativa). Os títulos das canções, porém, são em francês, como, por exemplo, “Le Risque”, “Le Monde”, “La Dècouverte”. Para Frechette, “os títulos das canções são em francês para remeter ao nosso personagem que tem seu nome na raiz francesa. Como as músicas são como cartas a ela, pelo menos os títulos seriam inteligíveis de acordo com sua língua. Porém, somos brasileiros e o português é essencial no nosso trabalho. Cartas a Téo é uma referência, entre outras, para o nome da banda, pois o que se pode ver é que, mesmo se Van Gogh fosse totalmente incompreendido, ele sempre tinha Téo, seu irmão, a quem recorrer, e esse laço de amor era vibrante em suas correspondências”.

A faixa “Le Jeu” foi masterizada em Abbey Road, mas é difícil para um leigo detectar qualquer diferença em relação ao restante das faixas. Ótimo sinal!

Pop Mix confere nos EUA, show dos queridinhos da cena indie em noite inspirada.

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Texto e Fotos: Vitor Diniz

Ainda aproveitando o repertório de seu bem sucedido disco de estreia, o Black Kids fez um competente show na última quinta (1º de julho), no The Social, em Orlando, nos EUA.

O grupo deu sinais no palco de que sabe bem que está mais do que na hora de soltar seu segundo e aguardado álbum, já que Partie Traumatic, o ”primeirão”, data de 2008, e, antes de mostrar uma das novas canções, o vocalista e guitarrista, Reggie Youngblood, disse que quando vai ver uma banda, e esta diz que vai tocar uma música nova, ele detesta, mas que a plateia iria gostar do que eles tocariam em termos de inéditas, também naquela noite.

O Black Kids no palco é bem fiel ao que registra em estúdio. Conta com um baixista (Owen Holmes) magistral, que se torna um pouco mais ousado ao vivo, e os teclados dão um clima pop, doce e perfeito ao som da banda de estética cosmopolita e multi-cultural. Isso sem falar nos backing vocals, feitos com perfeição pelas duas garotas do quinteto. ”I’ve Underestimated My Charm (Again)”, por exemplo, estava idêntica ao disco, mas foi o hit, ”I’m Not Gonna Teach Your Boyfriend How To Dance With You”, que fez o aconchegante reduto underground, situado no centro de Orlando (o clube lembra o paulistano Studio SP), ferver de verdade.

Depois do show, que contou com um público bem interessado, os integrantes do grupo que se formou na vizinha Jacksonville, circulavam pelo bar do The Social, e ajudavam a vender os CDs, LPs e camisetas do grupo em uma “lojinha”, montada à esquerda do palco.

Após este excelente show, que nos fez lembrar simultaneamente de The Cure e Jackson 5, a certeza que ficou foi a de que os tantos brasileiros que estavam na terra da Disney, perderam um dos programas mais bacanas de Orlando , e olha que o parque do Harry Potter é qualquer coisa de incrível…

The Moons lança primeiro disco com apoio de Paul Weller e da grife Merc

“Life On Earth” - The Moons

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Por Vitor Diniz

Andy Crofts é um dos mais novos darlings do pop britânico. Toca teclados e guitarra na banda do mestre Paul Weller, e ainda lidera o The Moons, grupo com som mirado na estética mod, e que acaba de lançar seu disco de estréia.

Life On Earth é um ótimo álbum e, apesar de entregar uma banda com forte acento mod, oferece aos ouvintes outras searas musicais, aqui e acolá, como na ótima e viajandona ”Torn Between Two”, que mais parece um clássico pisicodélico.

 A linda baladinha ”Wondering” é a prova do quanto esses ingleses também escutaram mitos americanos como o Lovin’ Spoonful, do gênio John Sebastian, mas, faixas como ”Promise Not To Tell”, cheia de ecos de grupos que moldaram o berço do mod britânico, como Small Faces e Creation, colocam novamente o The Moons em sua verdadeira ”prateleira”.

Paul Weller ainda colabora preciosamente no álbum, tocando guitarra e teclados em duas faixas: ”Lost Soul” e ”Last Night On Earth”.

A grife Merc também ajudou no hype em torno da banda e apadrinhou o grupo que protagonizou uma campanha da marca. O The Moons chegou a fazer um show dentro da tradicional loja da Merc, na Carnaby Street, lendário reduto mod no centro de Londres.

Agora o The Moons se prepara para abrir os shows do Ocean Colour Scene, em outubro, pelo Reino Unido.

Com grande vocalista, The Heavy faz bonito em seu segundo disco

“The House That Dirt Built” - The Heavy

 Por Vitor Diniz

Devidamente badalados pelo site da grife Fred Perry, os ingleses do The Heavy chegam agora ao seu segundo disco, com mais banca do que nunca e toda a rasgação em torno deles é plenamente justificável, pois The House That Dirt Built é, inegavelmente, um excelente álbum.

Este é o disco perfeito para quem não aguentava mais esperar por um novo trabalho de Amy Winehouse, ou achava que outras bandas inglesas estavam um tanto previsíveis.

O The Heavy mistura, com muita personalidade, várias vertentes, embora a vocação soul, seja a que fala mais alto. ”How You Like me Now” fará você lembrar dos clássicos da Motown. Já a pegada garageira, outra marca forte da banda, se destaca em ”Oh No! Not You Again”, e a ótima ”Long Way From Home” é outra que está entre as melhores do álbum.

A sonoridade retrô do grupo britânico, fica ainda mais bacana na marcante voz de Kelvin Swaby, e, ao ouvir o som do The Heavy, fica fácil notar que, de fato, se trata provavelmente de um negro cantando.

O apresentador do Pop Mix, Vitor Diniz, acompanhou dois shows de Paul Weller. Confira a matéria no site do O Globo, no Rio Fanzine.

“Stuck On Nothing” - Free Energy

Em grande estréia, americanos do Free Energy resgatam de forma correta o bom e velho rock and roll.

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Por Vitor Diniz

Desde que os Strokes lançaram seu debut dourado em 2001, que um disco de uma banda americana calcado no classic rock não funciona tão bem quanto este Stuck On Nothing, do Free Energy.

Assim como na estréia da trupe de Julian Casablacas, o álbum do Free Energy têm o mérito de não soar cansativo ao ouvinte em momento algum. As músicas vão rolando de uma forma tão harmoniosa com sua abordagem roqueira, que os 44 minutos do disco passam rápido de forma deliciosa, e fica o mais importante que deve ficar em uma obra: a vontade de apreciá-la novamente.

E se os nova-iorquinos dos Strokes, em Is This It, disseram amém a Television e ao Velvet Underground, o Free Energy, banda que caiu nas graças também da imprensa inglesa, apresenta aqui outras referências do bom e velho rock and roll, sendo que o Thin Lizzy, grupo irlândes que reinou nos anos 1970 é disparada a mais forte delas. Os timbre de guitarra registrados neste disco são muito semelhamtes aos de Jailbreak lançado pelo Thin Lizzy em 1976, tanto que “Bad Stuff”  parece um b-side da famosa “The Boys Are Back In Town!”

Sem muitas firulas com seu rock cru, e com boas músicas para serem cantadas em estádios, o Free Energy têm como grande trunfo neste álbum, o fato de fazer um rock tradicional sem cair nos velhos clichês do estilo, ou seja, os solos não passam do ponto e são ótimos, assim como os vocais que não contêm exageros.

Grande estréia deste competente quarteto americano e ”Free Energy” e ” Bang Pop” já deveriam estar nas Fms de todo o mundo.